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[日韩一级毛一欧美一级老妇]哥本哈根室内设计

  • by: 日韩一级毛一欧美一级老妇
  • 2022-12-30

大家好今天来介绍的问题,日韩一级毛一欧美一级老妇,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

爱马仕御用设计师:极简才是永恒的时尚

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爱马仕御用设计师:极简才是永恒的时尚

RDAI 事务所由荷兰著名设计师 Rena Dumas 创立于 1972 年,1978 年开始与爱马仕合作,创造了几乎所有爱马仕的店面。

Rena Dumas

Rena Dumas 从小就展现与众不同的艺术天赋,毕业于法国巴黎艺术学院,后来到美国学习建筑、室内设计。她与爱马仕的合作,创造了无数的神话,可惜的是,她已于 2009 年逝世。RDAI 现任的艺术总监为 Denis Montel,他是一位巴黎的设计师,精通建筑、室内、景观的设计,能将时尚、设计、大自然三者结合。

Denis Montel

他从 2008 年接任职位以后,继续和爱马仕深入合作,每个项目都因地制宜,讲究建筑与文化的结合,二者的合作同样创造了无数美轮美奂的建筑空间。

1、爱马仕·东京银座店

位于东京的爱马仕之家相当有名,由 RDAI 与伦佐·皮亚诺联手合作设计。建筑立面的玻璃幕砖成为经典中的经典。而室内设计也有着恒久的价值,将奢华的简约美感体现得淋漓尽致。

2、爱马仕·巴黎店

位于巴黎的这间爱马仕商店,是复古的浪漫巴黎风情最好的诠释。从明亮的购物空间到昏暗的 VIP 室、休息区等,都有着大气简约的美感。

3、爱马仕·哥本哈根店

这间店位于哥本哈根,为配合当地港口的人文风情,RDAI 将海岸边的风情带入了室内设计当中,创造了一个明亮、奢华而又时尚的空间。

4、爱马仕·比佛利山庄店

位于洛杉矶比弗利山庄的这间爱马仕规模较小,从建筑设计就将热带风情带入了品牌的概念之中。白色大理石抽象神秘,让阳光自然撒入室内。

室内设计方面以白色为主要色调,拥有弧线线条的元素,将店内变为一个充满永恒美格调的空间。

5、爱马仕·韩国岛山公园

位于韩国的爱马仕之家从整体的色调搭配上就凸显出一种奢侈的高贵气息,充满细节的简约感设计也相当具有美感。

6、爱马仕·迈阿密店

RDAI 与爱马仕的合作创造了许多恒久的设计,但其商业住宅的设计也堪称经典。

7、87公园公寓

这是与佐伦·皮亚诺联合打造的住宅项目,环形大阳台的设计为室内设计打下了很好的基础。根据周围环境,采用原木色调与大白墙搭配,清新自然,又不失大宅奢华感。

8、纽约 SOHO 塔

同样是与佐伦·皮亚诺合作的项目,室内充满简约风设计,采用的是原木色和中性色的家具,面积巨大的落地窗提升了室内空间的通透感,同时也显得更具奢华风范。

2、爱马仕·巴黎店

位于巴黎的这间爱马仕商店,是复古的浪漫巴黎风情最好的诠释。从明亮的购物空间到昏暗的 VIP 室、休息区等,都有着大气简约的美感。

3、爱马仕·哥本哈根店

这间店位于哥本哈根,为配合当地港口的人文风情,RDAI 将海岸边的风情带入了室内设计当中,创造了一个明亮、奢华而又时尚的空间。

4、爱马仕·比佛利山庄店

位于洛杉矶比弗利山庄的这间爱马仕规模较小,从建筑设计就将热带风情带入了品牌的概念之中。白色大理石抽象神秘,让阳光自然撒入室内。

室内设计方面以白色为主要色调,拥有弧线线条的元素,将店内变为一个充满永恒美格调的空间。

5、爱马仕·韩国岛山公园

位于韩国的爱马仕之家从整体的色调搭配上就凸显出一种奢侈的高贵气息,充满细节的简约感设计也相当具有美感。

6、爱马仕·迈阿密店

RDAI 与爱马仕的合作创造了许多恒久的设计,但其商业住宅的设计也堪称经典。

7、87公园公寓

这是与佐伦·皮亚诺联合打造的住宅项目,环形大阳台的设计为室内设计打下了很好的基础。根据周围环境,采用原木色调与大白墙搭配,清新自然,又不失大宅奢华感。

8、纽约 SOHO 塔

同样是与佐伦·皮亚诺合作的项目,室内充满简约风设计,采用的是原木色和中性色的家具,面积巨大的落地窗提升了室内空间的通透感,同时也显得更具奢华风范。

现在世界有哪些顶级工业设计设计大师

德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯(PeterBehrens,1868-1940)1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”,开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。包豪斯创始人——格罗披乌斯(WalterGropius,1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称“包豪斯”,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设计了新的包豪斯校舍。1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务。1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所。格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。菲亚特之父——平尼法尼那(Pininfarina,1893-1966)平尼法尼那生于杜林,是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活,17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年,平尼法尼那来到底特律,但他拒绝了福特的工作邀请,返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线,印象深刻,但是他认为意大利应该走一条不同的道路,一条是美国大批量生产廉价小汽车,目的市场是广大的人民大众,另外一个是高档的汽车,只小批量生产,保持高价位,保持意大利传统的马车制作方法,汽车是半手工的。战后,他开设了自己的汽车工厂,设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车,被誉为“流动的雕塑”。1951年,美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车,这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后,他的儿子萨吉奥继承父业,设计了一系列的法拉利跑车,成为意大利工业设计的代表之作,享誉全球。德国新艺术运动领袖——威尔德(HenryVandeVelde,1863~1957)威尔德是比利时建筑师、设计教育家,他在德国活动比在本国更有影响,并一度成为德国新艺术运动的领袖,德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的,不能因袭历史,还要合乎理性地运用材料,“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年,他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合“工业艺术装饰营造工场”,依靠艺术家与手工艺人的合作,开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起,由他主了魏玛市立工艺学校(包豪斯的前身)。他还是个设计理论家和教育家,被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称,他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉,即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服,这也说明了他在德国设计界的影响力。现代家庭室内设计的表率——彦森(JacobJensen,1926~)彦森是丹麦著名工业设计师,出生于哥本哈根,1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工,1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作,1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计,1961年在哥本哈根开了自己的设计事务所,1963年开始为B&O公司进行产品设计,直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格,采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身,造型十分简洁高雅,且操作简易,将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外,1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”,1984年开始丹麦MaxRene公司设计手表,饰物和小汽车等,1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备,他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格,给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。新材料运用的先锋——潘顿(VernerPanton,1926-1998)潘顿是丹麦著名工业设计师,1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习,曾在雅各布森的事务所工作过,后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品,颇有影响。从50年代末起,他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代,他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作,于1968年定型。这种椅可一次模压成型,具有强烈的雕塑感,色彩也十分艳丽,至今仍享有盛誉,被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具,如1970年设计的潘特拉灯具,1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时,他还是一位色彩大师,他发展的所?quot;平行色彩"理论,即通过几何图案,将色谱中相互靠近的颜色融为一体,为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects

【编者按】丹麦著名建筑事务所BIG architects,近十年来创作设计了40多个建筑项目包括:哥本哈根海港浴场、瓦尔特塔、阿斯坦纳国立图书馆、尼斯酒店、塔林市政厅、北部港口整体规划等。其建筑理念新颖独特,很多项目曾获得国际性大奖,中华室内设计网之前也对其作品如:台北TEK大厦、vilhelmsro小学等,那么这些震撼美丽的建筑设计幕后是什么情况?请跟随我,让我们一同走进位于丹麦哥本哈根的BIG architects工作室,去见证了由Bjarke Ingels带领的国际著名建筑设计公司的设计过程。

BIG architects工作室目前有80名工作人员,另外纽约还有20人负责国际事务。公司结构为单一的领导层,个体员工被分配到各个项目组去完成不同的项目。专案组成员的选择会根据员工不同的文化组成与背景以及竞赛项目的地点等选拔,成员一旦确定将一直跟随工程,直到有结果。

创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects

电脑工作站被成排的摆放在开敞式的办公区,这样有利于促进整个项目进行中的持续交流。

玻璃围和的房间用作团队方案讨论时的会议室,同时一个“skype window”设备可让这里与远在纽约的办公室进行面对面的国际会议。 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects

每个月会安排与其它公司的合作学习以及客座讲师来授课,这位员工提供了公司内部的学习机会。

模型制作常常用于最初概念阶段的灵感启发,并贯穿整个设计过程,以确保整个设计发展过程的清晰以及对专案的全面理解与控制,这是相当必要的工作。完成后的模型会作为整个工作室的展品或者储存在档案室中。 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects 创意风暴之地——丹麦著名建筑事务所BIG architects

丹麦盛宝银行总部室内外设计

丹麦建筑事务所3XN发来了他们近期结束的一个项目,一个网上银行大厦。这座建筑在2004年的国际竞赛中获奖。盛宝银行是一个具有年轻活力的网上银行,重点是网上货币贸易,一个股票和期货自行开发的平台。丹麦盛宝银行成立于1992年,有来自35个不同的民族大约850名的员工,为115个不同的国家和地区服务。盛宝银行的新总部设在哥本哈根,由3XN建筑事务所设计完成。

23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代,大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩,标志着其突破了斯堪的纳维亚地区,与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合,富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性,简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故,即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师,希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡,1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计,然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院,毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标,他认为好的家具不应该仅供少数人品赏,而应该让人人都能拥有,为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想,Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格,并且注重功能主义,在 1940-1950年代以非洲为灵感,运用木材和皮革等材质打造的椅子,成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品,如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等,Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具,在世人心中奠定不朽传奇的地位,至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen,是(Rapid prototyping)快速成型技术背后的领先人物,他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后,Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系,开创了新的 Materialise .MGX 部门,透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具,发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术,大幅的改变了物件被生产制造的方式,为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网:jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer,1981年毕业于 Danish School of Decorative Art(丹麦装饰艺术学院)。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外,也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿,并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光,总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网:www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队,于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项,可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛,设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心,以使用者的角度去接近产品,在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生,毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品!”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design,扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design,在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”;潜力无限的设计团队,挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力,创造出贴近生活风格的设计作品;Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网:www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此:

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi,拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后,1995年,他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识,他凭借著从中撷取的空间观念与美感,开始着手设计灯具,借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动,也为专案客户,如 Nokia 等,量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡,独特的细腻度是他在设计界的特色,他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格,所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度,并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网:www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力,曾受专业细木工训练的她,以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪,Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质,也涉猎了多样化的专业领域,如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel,在参加丹麦皇家美术学院(Royal Academy of Fine Arts)之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定,直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出,三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔,1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网:www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根,从小就受到细木工师傅爷爷的影响,很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他,获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习,而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定,是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen,认为设计不只是要美丽,还要有其功能、功用;设计并不是艺术,而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华,能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…),往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破,以少即是多的简单、干净设计美学,创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网:www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton,于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑,但后来使他成名的并不是他的建筑作品,而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧,擅用几何图像,创作许多充满未来感的设计,每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试,而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制,成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱,以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅,就是闻名全球的 Panton Chair,它不仅成为收藏经典,也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网:www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇,家里经营的是成衣厂,从小就极富设计天份的 Trine,就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING,她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格,并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度,勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网:www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen,1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间,Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难,Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造,创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质,表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design,服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐,包括 Gubi、Norman Copenhagen等,为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅,收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一,Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她,作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作,不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩,和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会,让 Monica Förster有充分的资源和机会,与顶尖的研发团队共同合作,将不受限制的创新设计,付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人,而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster,从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网:www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始,用简易的方法、材质去创造显而易见,却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计,同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品,也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始,借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网:www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响,带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意),已成为一种经典风格的代表,其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola,在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex(Marimekko的前身)公司聘请的第一位全职设计师,并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾,Unikko,至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家,创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿(Kristina)共同设计更为大胆的图像、装饰性设计,Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系,成为一名工业设计师。。自1990年至1996年,他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司,并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺,他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式,也因此他拥有两项的创新设计的技术专利,同时,他的设计特色线条干净俐落,功能简单实用,始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网:rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦,旅行世界各地的经验,让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验,也探访和收集了各种文化印象,这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究,让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解,造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格,他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值,2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌,就是用创新的工法打造自然本质的形状,就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen,可谓是丹麦“机能主义”的头号人物,也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出,完全没有多余的线条或是结构,以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能,美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen,毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”,此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算,要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine 学院时,他还特别要求在合约上著名,该片土地上所有范围皆由他来完成设计,包括景观以及配件,此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网:www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师,设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生,1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室,初期和运动、专业器材公司合作,如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力,让看似对立的概念相结合,动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命,挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网:www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业,20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作,同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作,造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室,隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来,其中的一款 “Wishbone Chair”,是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版,同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现,例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合,将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临,而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广,产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说,和各大家具厂牌合作(Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等)最大的收获不在产品的结果,而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点,把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网:www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家,母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen,父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员,姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象,杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal,这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出,Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具,可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名(Organic Armchair),后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新,使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网:www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰,于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts,并在 1962 年成立个人工作室,从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范,改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验,创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世,1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble,不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响,仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数,全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网:www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师,50年代出生的他,在70年代从事的是平面与动画设计,1982年他成立了自己的设计公司,初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的,Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计,种类众多,例如:Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约,并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网:www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物,领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane,成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份,对于绘画、美术特别擅长,十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师,小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣,还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处,因此在经济起飞的 20 世纪初期,全球风靡规格化与大量生产的时代,他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化,让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品,可看到他不断在创造经典,早期就受到 Le Corbusier 的注目,建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师,Alvar Aalto 不单设计建筑,还包含内部的室内设计,细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek,主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年,Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇,成功的将芬兰传统结合现代工艺,创造令人感动的建筑物,不但合乎机能,也表现许多人文主义。

设计师官网: www.alvaraalto.fi

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